Ко дню рождения любимого актёра и режиссёра!
Олег Табаков — о женщинах, Шелленберге и секретах педагогики.
«Если бы мне не давали играть, я бы сам платил деньги, лишь бы выйти на сцену». [источник]
«Жизнь интереснее, чем наши представления о ней». [источник]
«Если любишь, то любишь. Остаётся шрам, боль при упоминании, но любовь никуда не девается.
С годами, наверное, что-то может стереться, но исчезнуть — нет». [источник]
«Узнав о моём выборе актёрской профессии, мама заплакала, но ничего не оставалось. Они думали, что я стану врачом, как отец, мать, дядя, тётя, сводные брат и сестра. Но это ещё более сложная профессия, чем моя, я бы не взялся. Хотя я тоже умею ставить диагноз — когда ко мне в актёрскую школу приходят дети, минут через 20 могу сказать: „У вас есть способности, а у вас нет“». [источник]
«Мечтал ли я сыграть Отелло или Гамлета? Я хотел играть Полония… Были ли у меня неуспешные роли? Да нет, я как-то обходил их стороной…». [источник]
«Театр — это вообще работа честная: выходит человек и через полторы минуты он либо интересен зрительному залу, либо нет». [источник]
«В женщинах меня отталкивает корысть и, конечно, глупость». [источник]
«Предложение сыграть Шелленберга (в фильме „Семнадцать мгновений весны“ — прим.ред.) одновременно и озадачило меня, и обрадовало. Обрадовало тем, что исполнением этой роли я хоть в небольшой степени возмещу наш неоплатный долг героям Великой Отечественной. Однако оглуплять его я не хотел. Оглупление врага в произведениях искусства в конечном итоге преуменьшило бы сегодня всю грандиозность и масштабы подвига советских людей…». [источник]
«За первые три года работы в „Современнике“ я сыграл шестнадцать или восемнадцать ролей: ни в каком другом театре Москвы это было бы невозможно. А параллельно ещё и успевал сниматься в кино: „Дело „пёстрых““, „Накануне“, „Испытательный срок“, „Люди на мосту“, „Чистое небо“. Затем был „Шумный день“. Мне кажется, не было бы в моей жизни „Современника“ — стал бы киноактёром, сыграл бы гораздо более важные роли в кино». [источник]
«Мне в жизни не раз фартило. Когда кончилась Вторая мировая война и стали возрождаться банки, хорошей приметой считалось присутствие в совете директоров какого-нибудь венгра, потому что он приносил удачу. Думаю, что я как раз такой венгр». [источник]
«Нужно уметь получать удовольствие и радость от всего. Нет низменного и высокого — это вёе жизнь! И даётся она для того, чтобы прожить её набело». [источник]
«Наивысшим моим достижением на втором курсе стал отрывок из „Ревизора“. Я играл Хлестакова. Роль, занявшую чрезвычайно важное и драматичное место в моей жизни. Заветная роль, которая целиком всё-таки была сыграна мною спустя тринадцать лет, но не в России, а в Чехословакии. В „Ревизоре“ впервые было нащупано моё главное актёрское достоинство — амплуа комического артиста. Природа моя расцветает в характерности. И тогда я на самом деле порой становлюсь убедительным. Мою актёрскую биографию так и следует называть — характерный актёр». [источник]
«Актёры делятся на исполнителей и на тех, кто может что-то родить. Последних — всего только десять процентов». [источник]
«Когда я провожу первые разговоры со своими студентами, я говорю им, что театр — это зона повышенного риска. Социального риска. Ты идёшь в профессию, которая ничего не гарантирует». [источник]
«Работа над ролью — это не только заучивание текста. Думайте над ролью хотя бы 15 минут в день. Чистишь зубы — подумай, едешь в метро — подумай». [источник]
«Секрет педагогики прост: сколько ты тратишь на учеников времени, души, здоровья, жизни — столько получишь в результате». [источник]
«Бондарчук умудрился пройти со мной всю линию Николая Ростова в романе „Война и мир“, чтобы я почувствовал масштаб художественных задач. Работать с таким режиссёром было счастьем». [источник]
«Очень важно не забывать тезу Владимира Ивановича Немировича-Данченко о том, что на нас жизнь не кончается». [источник]
Свежие комментарии