Георгий Юнгвальд-Хилькевич появился на свет в Ташкенте. Его мать Нина Буйко происходила из русских столбовых дворян и была танцовщицей в Государственном узбекском театре оперы и балета. Отец, Эмиль-Ольгерд, был руководителем этого театра. Дед Георгия по отцовской линии был из польских шляхтичей, бабушка — итальянкой, родной сестрой оперной певицы Лины Кавальери.
Имя Эмиль Юнгвальд-Хилькевич получил в честь писателя Эмиля Золя, который, по преданию, был влюблён в Лину.Георгий не был первым сыном супружеской пары: их первенец, Слава, умер в четырёхмесячном возрасте за несколько лет до рождения второго сына. После этой трагедии Нина долгое время не могла забеременеть, и Эмиль-Ольгерд решил прибегнуть к помощи знаменитого гипнотизёра Вольфа Мессинга. Тот сообщил Нине, что через два месяца долгожданная беременность наступит. Так и вышло — предсказания Мессинга сбылись, и 22 октября 1934 года родился Георгий Эмильевич.
Он рос активным ребёнком — увлекался футболом, довольно рано научился водить мотоцикл и без труда осваивал школьную программу. Однако в 14 лет жизнь Георгия круто изменилась: он получил серьёзную травму ноги, которая спровоцировала остеомиелит — тяжёлое воспаление костной ткани. Отец сумел достать дефицитный в те годы пенициллин, и это спасло мальчику жизнь. Но Георгия мучили невыносимые боли, из-за которых он даже терял сознание. В результате доктора назначили ему постельный режим.
Мальчик был прикован к кровати целый год. Чтобы скрасить однообразные будни, он читал множество книг — в том числе «Трёх мушкетёров» Александра Дюма, которые навсегда остались одним из его любимых произведений. Когда угроза жизни миновала, отец призвал мальчика заняться полезным делом и заказал ему в театре специальный пюпитр для постели; на нём Георгий расписывал ткани для театра — этому его научила мама, которая, уйдя из балетной труппы, стала работать в том же театре художником. За свою работу Георгий получал деньги — и очень гордился тем, что даже в таком состоянии пополнял семейный бюджет.
Когда постельный режим разрешили прервать, ещё год будущему режиссёру пришлось ходить в гипсе. Затем его сменил специальный бандаж. Даже в нём и на костылях Георгий ходил на работу в театр: грунтовал театральные задники, а затем и расписывал их. Вернувшись в школу, Георгий вёл себя так, будто не приходится ковылять на одной ноге: участвовал в школьных театральных постановках, рисовал афиши, выступал со стихотворениями, и даже наловчился кататься на мотоцикле в таком состоянии. Правда, когда это увидел его отец, мотоцикл был быстро передан в дар ДОСААФ.
Как вспоминал сам Георгий Эмильевич, он стремился жить, как его сверстники — полной жизнью. На личном фронте, когда из мальчика Георгий стал юношей, всё тоже складывалось, несмотря на инвалидность: благодаря работе в театре у будущего режиссёра возникали один за другим романы — пылкие и многочисленные — с девушками из балетной труппы. Как признавался сам Юнгвальд-Хилькевич, из-за его непостоянства часто проливались слёзы юных танцовщиц, но поделать со своим темпераментом он ничего не мог, о чём впоследствии жалел.
В институт Георгий Юнгвальд-Хилькевич также поступал, по его собственному выражению, «на костылях». Молодой человек освоил несколько специальностей: сначала был Ташкентский архитектурный институт, затем, на пятом курсе, он перевёлся в Ташкентский театрально-художественный институт имени Островского. Несколько лет Георгий работал по специальности — художником в Узбекском государственном академическом драматическом театре имени Хамзы, на киностудиях «Узбекфильм» и «Таджикфильм».
А однажды оказавшись в Москве, решил получить ещё и режиссёрское образование: увидел объявление о наборе на Высшие режиссёрские курсы, подал заявление и сдал экзамены. Георгий был зачислен в мастерскую Михаила Ромма и Леонида Трауберга. По окончании курсов в 1966 году Юнгвальд-Хилькевич снял на Одесской киностудии свой дебютный фильм — фантастическую сатирическую комедию «Формула радуги». В Одессе режиссёр обосновался на тридцать лет.
«Формулу радуги» выпустили в прокат лишь в восьмидесятых. Причины, по которым ей сразу не дали «зелёный свет», не совсем ясны. На этот счёт существует три версии: то ли цензура посчитала сатиру слишком острой, то ли Госкино решило не выпускать фильм в один год с фантастической комедией « Его звали Роберт », сюжетом схожей с «Формулой радуги», то ли виной всему профессиональный брак — очень некачественная операторская работа.
За «Формулой радуги» последовала картина «Внимание, цунами!» — один из первых советских фильмов-катастроф. Владимир Высоцкий , друг Георгия Юнгвальд-Хилькевича, написал для этой ленты две песни: «Долго же шёл ты, в конверте листок…» и «Цунами». Вторая из них, к сожалению, так и не вошла в фильм.
Известность режиссёру принесла его третья полнометражная картина — музыкальный фильм « Опасные гастроли ». Лента, которая позиционировалась как «историко-революционный водевиль», стала самым кассовым проектом Одесской киностудии: за год проката его посмотрели почти 37 миллионов советских граждан. Главную роль в картине, рассказывавшей о большевиках-подпольщиках, ввозивших в Одессу оружие и конспирировавшихся с помощью театра-кабаре, исполнил Владимир Высоцкий. И за него Юнгвальд-Хилькевичу пришлось побороться.
В конце шестидесятых Высоцкий на главных советских киностудиях был уже «опальным» артистом. Но режиссёр не собирался идти на компромисс, когда его предупредили, что Высоцкого в проект брать не стоит. Вместо этого Юнгвальд-Хилькевич пошёл на хитрость — устроил фиктивные пробы. Начальство заставляло прослушивать вместо Высоцкого всех, в том числе ведущих артистов тех лет — Вячеслава Тихонова , Юрия Каморного , Вячеслава Шалевича . Режиссёр не отказывался, однако в ходе проб предупреждал каждого из артистов, что ими хотят заменить Владимира Высоцкого. В итоге каждый из них от съёмок отказался, аргументировав решение тем, что им не понравился сценарий.
Юнгвальд-Хилькевич всё-таки снял в фильме Высоцкого — и «Опасные гастроли», как и предполагалось, положили «на полку». Судьбу картины решил случай: на закрытом показе в ЦК музыкальный водевиль увидел Анастас Микоян. Оставшись в полном восторге от увиденного, он разрешил выпустить ленту в широкий прокат. Критики разгромили фильм — они сходились во мнении, что Юнгвальд-Хилькевич опошлил революционную деятельность, смешав великий подвиг с кабаре-эстетикой. Однако зрителей это не волновало — мюзикл снискал в народе невероятную популярность.
Прошлое, связанное с музыкальным театром, оказало существенное влияние на творческий подход Юнгвальд-Хилькевича: большая часть его фильмов и все его хиты — это яркие, без пяти минут «сценические» мюзиклы. Однако он экспериментировал и в других жанрах: так, за «Опасными гастролями» последовал героико-приключенческий фильм «Дерзость» о деятельности советского разведчика в годы Великой Отечественной войны, а за ним — детский фильм «Петька в космосе», производственная драма «Весна двадцать девятого» о трудовом подвиге инженеров-строителей в годы первой пятилетки и музыкальная сказка с фольклорными элементами «Туфли с золотыми пряжками».
Зрители принимали новые фильмы Юнгвальд-Хилькевича тепло, но, по иронии судьбы, часто даже не знали, кто именно их снял. Виной этому — отношение к режиссёру средств массовой информации: после успеха «Опасных гастролей», признанных критиками «антисоветским» кино, в прессе было принято умалчивать имя Юнгвальд-Хилькевича — вместо фамилии в отзывах критиков фигурировали формулировки вроде « молодой бездарный режиссёр ». Иногда имя режиссёра даже не упоминали в титрах его собственных фильмов. Несмотря на это, он продолжал снимать — во многом именно благодаря зрительской симпатии. В своих интервью Георгий Эмильевич подчёркивал, что это было для него главным вознаграждением за труды.
А в 1978 году вышел главный «блокбастер» Юнгвальд-Хилькевича. « Трёх мушкетёров », которые, несомненно, стали самым популярным творением Юнгвальд-Хилькевича, тот называл «не самым любимым своим фильмом» — даже несмотря на то, что картина с чудесной музыкой Максима Дунаевского была снята по мотивам обожаемого режиссёром Дюма. Возможно, причина в том, что съёмки дались режиссёру нелегко.
Идти на компромиссы и значительно менять актёрский состав пришлось ещё на подготовительном этапе: Александра Абдулова , который должен был играть д’Артаньяна, заменили на Михаила Боярского , Елену Соловей , которая должна была исполнить роль миледи, — на Маргариту Терехову , Евгению Симонову , утверждённую на роль Констанции, поменяли на Ирину Алфёрову , которая категорически не нравилась режиссёру; их взаимная неприязнь была заметна и на съёмочной площадке.
С исполнителями главных ролей тоже приходилось нелегко: их постоянно донимали поклонницы; многие из них были находчивыми — накрывали для любимых артистов «поляну» со спиртным, подгоняли автомобили с горячительным в багажниках, поджидали у гостиницы. Доходило до того, что «мушкетёры» исчезали прямо во время съёмок. Кроме того, у актёров возникли проблемы с КГБ: в их гостиничных номерах установили прослушку — и зафиксировали все политические шутки и пародийные «номера» артистов.
Спасать положение пришлось режиссёру: прослушав записи, он пообещал, что такого не повторится, и заставил Михаила Боярского пойти в ведомство и лично принести извинения. После этого прецедента Юнгвальд-Хилькевич, страдавший от алкогольной зависимости ещё со старших курсов художественного института, ввёл на площадке «сухой закон», но это не спасало ситуацию — в итоге фильм был сделан практически «на коленке».
Когда «Д'Артаньян и три мушкетёра» вышли в прокат, история с зеркально противоположными мнениями профессиональной и любительской аудитории повторилась: зрители были в восторге, а критики разнесли мюзикл в пух и прах, обещая, что вскоре картину забудут. Свершиться этому пророчеству было не суждено. Сиквелы, впрочем, не повторили успех первых «Мушкетёров»: « Мушкетёры двадцать лет спустя » и « Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя », вышедшие в начале девяностых, не смогли покорить сердца зрителей.
Однако после первых «Мушкетёров», в восьмидесятые, Юнгвальд-Хилькевич снял ещё несколько ярких фильмов, которые вспоминаются и сегодня: « Ах, водевиль, водевиль… », « Выше Радуги », « Узник замка Иф ». С конца девяностых режиссёр снимал мало — с 1995-го по 2005-й он поставил всего четыре полнометражных фильма, ни один из которых не обрёл популярности, и несколько скетчей для киножурнала «Ералаш». Последним фильмом Юнгвальд-Хилькевича стал очередной сиквел «Мушкетёров» — «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини», вышедший в 2007 году. К сожалению, картина, сценарий которой имел к творчеству Александра Дюма уже весьма опосредованное отношение, не понравилась ни критикам, ни зрителям.
В 1997 году Георгий Юнгвальд-Хилькевич стал главным режиссёром, сценаристом и художником в Театре кошек Юрия Куклачёва, где служил до конца жизни. Также он продолжал работать художником-постановщиком — оформителем спектаклей во многих театрах Москвы, Одессы и Ташкента.
Георгий Эмильевич был женат трижды. Со своей первой женой, Светланой Марковой, он познакомился ещё в Ташкенте — и вместе с ней переехал в Одессу, где Светлана работала художником по костюмам на киностудии. В 1960 году у пары родилась дочь Наталья. В 1970 году Юнгвальд-Хилькевич развёлся со Светланой и женился на Татьяне Черновой, артистке Узбекского театра оперы и балета имени Навои.
История повторилась несколько лет спустя: на съёмках «Узника замка Иф» 52-летний режиссёр влюбился в 17-летнюю Надиру Мирзоеву, студентку хореографического училища. Они встречались 7 лет — в 1995-м Юнгвальд-Хилькевич развёлся с Татьяной Черновой и женился на Надире, с которой прожил до конца жизни. В 1997-м она родила 63-летнему режиссёру дочь Нину.
Георгий Юнгвальд-Хилькевич скончался 11 ноября 2015 года в Москве, в реанимации хирургического отделения Боткинской больницы, от сердечной недостаточности.
Свежие комментарии